V JORNADAS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2.0

Hoy ha tenido lugar la V Jornada presencial Educación Artística en clave 2.0. en el Salón de Actos de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación, U.A.M.

 

Estas Jornadas surgieron en 2009 organizadas por Ángeles Saura y un grupo de profesores de la U.A.M. como una iniciativa para contar y compartir experiencias y recursos de interés docente en lo que concierne a temas de carácter artístico.

 

A principio, los encuentros virtuales tuvieron una afluencia participativa en 29 países. En las terceras jornadas intervinieron 25 comunicaciones virtuales. Y en la actualidad, en estas quintas jornadas han participado 48 países, la colaboración presencial de 5 oponentes, y la presentación de los cortos de 2 grupos de compañeras de la clase.

 

La conferencia tuvo su inicio con la propuesta en la red 2.0  entre la universidad de Granada y su portavoz, Nani, con su exposición cultural- artística a cerca de La Alhambra, y la Universidad Autónoma de Madrid y nuestro "Guernica desde el cuerpo". En palabras de la organizadora, Ángeles Saura:

"Este acto final, genera un nuevo bucle, donde a través de la red 2.0 nos conectamos alumnos emergentes y profesores de 2 lugares, Granada y Madrid; La UAM y UG; la red y la realidad"

 

Las jornadas continúan con el visionado del corto "Cultura libre y Educación Hacker" realizado por el Dr. Carlos Escaño de la Universidad de Sevilla. 

 

Tuvimos una charla-coloquio a cerca del corto visionado con su creador Carlos Escaño.

 

 

 

Me ha encantado este corto. Sobre todo por borrar de mi mente el mal intencionado concepto de hacker e incorporar al término la siguiente acepción aprendida: programar de forma entusiasta y compartirla con los demás.

Creo que, si hacemos de nuestras aulas una rEDUvolución con una educación hacker, el sistema educativo en España tendría mayores índices de bienestar aprendiendo a educar significativamente y siendo digna a compartir con todos (que tome nota Wert)
¡¡¡Me siento orgullosa de ser una hacker!!!

Se repartió unos sobrecitos muy originales con soportes alternativos que ilustren lo aprendido con el Dr. Escaño.

Estos fueron mis apuntes: 

 

Además se expusieron los siguientes recursos y experiencias:

Los oponentes Inmaculada del Rosal, Manuel Vuelta y Jorge García

 

 "En el principio fue la luz" de la oponente Inmaculada del Rosal

 

"Ayuda al docente en los nuevos caminos digitales" del oponente Manuel Vuelta

 

 

"Mi mesa de luz" de Jorge García y cía.

 

 

Todos estas propuestas las considero muy interesante y se pueden vincular claramente en educación infantil y primaria. 

 

Pero destaco entre todas la mostrada por Manuel Vuelta ya que me ha llamado mucho la atención. Pienso que su forma tan clara y sencilla de exponer los nuevos avances digitales disponibles en las aulas, no supondrá rechazos a lo nuevo a maestros reticentes a los cambios. 

También se expusieron los proyectos de cortometrajes de las compañeras de clase "arTICtas" y "Las 4.0" . Son excelentes trabajos claramente aplicables en las aulas de infantil. Se aprecia el entusiasmo e interés volcado en  esta asignatura. ¡Buen trabajo!

 

Y como propuesta final se elaboró un mural con todos nuestros apuntes

 

 

 

Ensayos intervención V Jornadas de Educación Artísticas 2.0

En colaboración con la profesora Carmen Blanco , que imparte la asignatura "Arte, Entorno y Patrimonio Cultural. Didáctica de los Museos" , estamos preparando nuestra participación activa en las V Jornadas de Educación Artística 2.0.

 

1937, PICASSO, Guernica

 

Basada en el cuadro de Picasso "El Guernica" pretendemos realizar una performance en clave "mudo" para mostrar las emociones que se expresa en la obra, como el concepto GRITO como nexo de unión y sensación.

Para ello partiremos de las emociones de los personajes humanos que hay en el cuadro, siendo 5 elementos (de izquierda a derecha):

Guerrero abatido

Madre con bebé que muere en sus brazos

Mujer con antorcha que se asoma a ver la barbarie

Mujer que sale corriendo con lo puesto

Mujer en llamas

 

Espero que nos salga bien, porque le hemos puesto mucho entusiasmo e ilusión en la preparación...

 

Grabando el corto...

 

 

Los días  25-11-13 (festivo), 2-12-13, y 9-12-13 nuestro grupo TARUGAS hemos estado preparando y grabando el corto...

Imagen extraída de: http://disneytrivia.tumblr.com/post/18018971803/woody-and-buzz-lightyear-are-inspired-by-toy-story

 

 

rEDUvolución con María Acaso

¿Hacemos rEDUvolución?

 

 

 

María Acaso es profesora de Educación Artística en la Universidad Complutense de Madrid y miembro del colectivo Pedagogías Invisibles. Su proyecto «Esto No es Una Clase», sus libros "La educación artística no son manualidades" y "El lenguaje visual", así como sus conferencias empoderan a los educadores que desean llevar a la práctica el cambio de paradigma que la educación necesita. Su blog maría acaso es un referente internacional sobre educación disruptiva.

 

 

 

 

En su libro "rEDUvolución" nos habla sobre múltiples temas a cerca de la educación dividido en 5 grandes capítulos:

 

Capítulo 1 >> "Lo que nosotros enseñamos no es lo que los alumnos aprenden": Conecta con las PEDAGOGÍAS INVISIBLES, que consiste en todo lo que alumno aprende sin que el profesor se guie por el libro texto ("currículo oculto")

 

Capítulo 2 >> "No sólo hay que parecer democráticos, sino que hay que serlo": Tiene que ver con el maestro haciendo hincapié en los modelos de referencia a seguir. El profesor como coacher de la enseñanza.

 

Capítulo 3 >> "De la clase a la reunión": Incide con las "geografías del aula". El aula ha de invitar al acercamiento. al diálogo, a sentirse a gusto, y la arquitectura, y distribución de los espacios tienen mucho que ver para que esto ocurra. En un lugar así, se incita al aprendizaje de una forma más fluida.

 

Capítulo 4 >> "No tengo tiempo para aprender porque tengo que estudiar": Tiene que ver con la pedagogía como simulacro. Hay que convertir la educación en experiencia destacando la importancia del lenguaje visual en las aulas.

 

Capítulo 5 >> "De una educación basada en la evaluación a una educación basada en el aprendizaje": Cambiar el modelo de centrar el proceso pensando en la nota final y añadir un modelo de evaluación creativa.

 

 

Aspectos a destacar a cerca del visionado:

• Necesidad de cambio en la educación.
• Visión disruptiva que rompe con... Un sistema educativo que está obsoleto (demasiado control político en el sistema educativo español)
• Convertir la educación en una experiencia

Como futuros docentes emergentes estoy más que de acuerdo con la visión de María Acaso. Me ha dejado fascinada su elocuencia y sus conocimientos, sobretodo por darme particularmente esperanzas de que una buena educación, de calidad, cargada de experiencia y de aprendizajes significativos... ¡¡SI EXISTE!!

Yo voy a hacer rEDUvolución... ¿Y tu?

¿CÓMO HACER UN CORTO?

Hoy aprendemos nociones básicas para realizar un corto. Sobretodo de cara a nuestro proyecto final de la asignatura.

CONSEJOS PARA LA REALIZACIÓN DEL CORTO

• 1) Una idea. Si se ocurren muchas habrá que hacer selección. Lo importante aquí es que sea posible y sencilla de hacer realidad.

• 2) Guión. En él se describe en papel el ambiente, los personajes, el tema y el género de tu cortometraje.

• 3) Para que sea posible lo anterior es necesario hacer una lista del material que se necesita. Lo principal es la CÁMARA: No hace falta comprarse una cámara, ni mucho menos que sea la de último modelo. Estamos en crisis y es nuestro primer corto así que hay que utilizar lo que se dispone. Con la cámara que se tiene en casa, nos sirve.

• 4) Responsabilidades. Saber con quién cuentas y qué va a desempeñar cada uno.

• 5) Dirección. Una buena dirección marca el ritmo del corto.

• 6) Iluminación. En el que se diferencia la natural (la de la luz del día) y la artificial (luces directas y luz de ambiente). En la iluminación hay que tener especial cuidado en la grabación de las tomas, ya que se nota si hay cortes o volver a grabar la misma toma, se nota el transcurso del tiempo.

• 7) Elección de actores y actrices. Aquí la elección dependerá de los requisitos previos a la idea principal y al guión. Si se ajusta con lo que se busca y cumple con lo que se persigue, buenos actores y actrices aparecerán.

• 8) Localizaciones y escenarios. Basándonos en la idea principal y en el guión elaborado las localizaciones describen el contexto en el que se desenvuelve la trama. Por ello se reitera la sencillez de su búsqueda contando con los espacios propios que se disponen (así se evita tener que pedir permisos pertinentes a la utilización del espacio y en consecuencia, perder tiempo para la grabación)

• 9)  Ensayos. Todos los que sean necesarios.

• 10) El rodaje. Aquí se pone en común todo lo comentado anteriormente. Es aconsejable grabar las escenas 2 ó 3 veces para asegurar que la toma es la deseada, y así evitar volver a grabarla otro día al observar fallos en post-producción. Cuanto más ángulos diferentes haya más creíble será la trama y más se enganchará el público.

• 11) Montaje y edición. La materialización de todos los procesos realizados. Aquí se observa los detalles que se quieren mostrar. Para ello se necesita programas informáticos para ayudarnos a "maquetarlo" todo. El más conocido y sencillo es moviemaker, pero como se comentó en anteriores entradas existen muchos más.

 

 

Con estos consejos expuestos en clase se nos brindó tiempo para concretar aspectos de nuestro corto "tarugo" como son: concretar  qué personajes hay y sus correspondientes diálogos (guión literario), las localizaciones y escenarios que disponemos para la grabación de tomas y los materiales que necesitamos. Para organizarlo mejor, realizamos una escaleta de nuestro posible STORY BOARD.

* LA ESCALETA: el esqueleto del cortometraje. Es un plan de organización que facilita la pre-escritura del guión y del guión definitivo. A su vez, permite ordenar las escenas. Como aspectos importantes a considerar en la escaleta:

 

- Tener claro el hilo conductor (historia narrada, testimonios hilados, dramatizaciones, sólo música...)

-En su diseño se ha de anotar las ideas con un orden lógico, con una pequeña descripción de cada una y una referencia de lo que se describe.

- El tiempo de duración aproximado de las descripciones también ayuda, ya que se determina el tiempo estimado de nuestro corto.

 

* STORY BOARD: permite planificar el cortometraje y así, se plasma en ilustraciones las tomas que se van a mostrar.

 

Esta es nuestra escaleta, que aunque este "en sucio" describe las correcciones para la organización del proyecto.

 

 

 

 

Y nuestro story board en consecuencia es este:

  

 

 

 

 

 

 Continuará...

 

IMAGEN EN MOVIMIENTO exposición "La Magia del Cine"

Hoy se aprovecha la ausencia justificada de la profesora Ángeles para poder ver la exposición a cerca de George Méliès LA MAGIA DEL CINE, en el Caixa Fórum de Madrid.

 

Ubicada la exposición en el más importante foco museístico de Madrid con su denominado "Triángulo del arte" (debido a que están los tres museos nacionales más importantes de España: Museo del Prado, Museo del Reina Sofía y Museo Thyssen-Bornemisza), Caixa Fórum cada vez más está destacando como lugar de encuentro entre cultura, arte y conocimiento. 

 

 

Sobre George Méliès (1831-1938) hay que resaltar el ingenio de este polifacético actor, director, cineasta, guionista, realizador e ilusionista (entre infinitas acciones que se le puede atribuir). Sus técnicas visuales innovadoras en la época le otorgaba  el reconocimiento de Mago del cine.

 

George Méliès con 34 años (1895)

 

Intrépido y visionario en su tiempo, me atrae su ímpetu en las artes escénicas y ese afán por sorprender al espectador con sus técnicas como disoluciones de imágenes, el coloreado de fotogramas a mano, los juegos de luces y sombras, trucos en el montaje, fundidos encadenados... Méliès podía llevar a pantalla lo que ni siquiera Robert Houdin podía con su magia en teatros. Según palabras de Méliès:

 "Un truco lleva a otro. Ante el éxito del nuevo género me las ingenié para encontrar nuevos procedimientos e imaginaba sucesivamente los cambios en los decorados".

Muchos afirman que fue el propulsor de los efectos especiales en el cine. Y estoy totalmente de acuerdo.

 

 

 

 

 

 

Me sorprende sus inicios y su juego de perspectiva.

 

 

 

Me fascina sus métodos ligados a la magia y al ilusionismo. Esto es debido a que antes de convertirse en uno de los cineastas más importantes de los inicios del cine, George Méliès fue un genio de la magia, faceta que cultivó durante toda su vida. A su vez, este estilo queda integrado en la época de la 2ª mitad del siglo XIX, ya que por entonces en Francia se admiraba un género teatral llamado féerie del cual Méliès era ferviente admirador. Este género estaba basado en fábulas e historias fantásticas que resultaron ser fuentes inspiratorias fundamentales en su obra.

 

 

 

 

 

Pero no hay que pensar que su técnica y procedimientos eran fruto sólo de la improvisación eclética de Méliès. Todo lo que su ilustre imaginación desarrollaba lo reflejaba en guiones, bocetos, maquetas y story board.

 

 

 

 

 

 

 

 

Para finalizar quiero destacar lo mucho que he disfrutado descubriendo la magia y milagros de George Méliès. Para ilustrar el encanto que ha producido en mi la exposición aquí dejo su obra más famosa "Viaje a la luna" de 1902 inspirada en obras de Julio Verne. También dejo un tráiler de cómo se hizo la película "La invención de Hugo" de Martin Scorsese que está  dedicada a su vida. Os recomiendo que veáis la peli, y mucho más, la exposición.

 

 

 

 

 

 







FOTOGRAFÍA II

Comenzamos la clase con la explicación de los elementos más importantes que intervienen al realizar una fotografía. Estos aspectos son los siguientes:

 

ENCUADRE

 

La foto está en el ojo del fotógrafo. El fotógrafo mira la realidad encuadrándola. Puede ser vertical u horizontal.

www.fotografiad.com 

 

 

Con la utilización de un marco de cartón, las colaboraciones de Lidia Abellán (como modelo) y Cristina Carmona (ayuda técnica), mi cámara de móvil y mis manos de fotógrafa del día, se realizaron los ejemplos para entender los términos.

TIPOS DE PLANOS

 

 Los planos tienen mucha relación con el cuerpo humano. Debemos utilizar el adecuado dependiendo de lo que lo que se pretende ilustrar.

 

- Plano detalle: Para resaltar alguna característica. En este caso, el ojo.

 

 

 



- Primer plano: Se ha de poner la cámara vertical (y no como en la foto, inexperta de mí jeje). En este caso el primer plano es el de la cara. 

 

- Plano medio: Siempre en vertical. Mostrar la mitad del cuerpo.

- Plano Americano: Propio de las películas del Oeste. Aparece hasta las rodillas con el fin de que se muestre las "cartucheras de las pistolas".

- Plano Entero: Aparición del cuerpo entero, de cabeza a pies. ¡¡¡Siempre en vertical!!!

- Plano General : Ubica al personaje en su contexto. Siempre en horizontal.

 

 

 



- Gran Plano General: El personaje deja de ser protagonista pasando a ser el paisaje en el que lo envuelve. Siempre en horizontal.

 

Esta foto es buen ejemplo para explicar la profundidad de campo

 

 



PROFUNDIDAD DE CAMPO

 

Ocurre cuando en la foto se obtiene infinidad de planos de la misma forma, es decir, enfocados de manera igual, y con gran nitidez en ellos. La cámara réflex suele aportar mayor profundidad de campo que otras cámaras convencionales.

 

 

TIPOS DE ÁNGULOS

 

- Ángulo cenital: Enfocar desde la cabeza.

 

 

 

- Ángulo picado: Para quitarle importancia al protagonista.

 

 

 

- Ángulo contrapicado: Otorga notoriedad al protagonista.

 

 

 

- Ángulo frontal: Es el normal, el que se realiza a la misma altura del protagonista. IMPORTANTE!! A la hora de hacer fotos a los niños, realizarlas en este plano, a su altura.

 

 

ILUMINACIÓN

 

Cobra especial importancia ya que según la luz que haya, la fotografía tendrá más o menos luminosidad otorgando matices como belleza, misterio, interés...

 

Desde abajo

 

 

Desde arriba

 

 

Luz izquierda-derecha

 

 

Frontal 

 

 

 

 FOTOMATÓN CLASE CAV 2013

 

Objetivos que persigue:

 

- Para el autoconocimiento.

- Para trabajar las expresiones  emocionales.

- Desarrolla la capacidad de percepción.

- Incrementa la participación y cohesión grupal.

 

 

Desarrollo de la actividad:

 

Se necesitan como mínimo dos personas: el que pone las caras con las respectivas expresiones y el que hace las fotos.

 

FOTOMATÓN- expresiones/emociones

 

Conclusiones:

 

Es una forma lúdica y entretenida de fomentar las emociones con sus correspondientes expresiones faciales. En el aula hay que tener sumo cuidado de realizar fotos a los niños (se requiere de autorización firmada por ambos padres). De no obtener autorización de todos los alumnos, lo suyo es no realizarla (para no dejar excluido al menor sin autorización). Se puede realizar una variante: un fotomatón de los profesores. Resultará divertidos que los alumnos vean a sus profes con caras divertidas.

 

 

ELABORACIÓN DEL PRIMER CORTOMETRAJE al estilo "TARUGAS"

 

Nuestra inmersión está siendo fructífera. Se tiene claro el tema (Juegos/Juguetes) pero estamos matizando qué sentido le queremos dar.

 

Para ello realizamos una lluvia de ideas y vamos preparando el pequeño guión literario de la idea más votada por consenso.

 

No quiero desvelar mucho de la historia, a modo de SINOPSIS, el corto TARUGO tratará de cómo se puede unificar los juegos tradicionales con los juegos más modernos y novedosos.

 

 

... Y HASTA AQUÍ PUEDO LEER!!